国庆告白中科白癜风换肤计 https://www.163.com/news/article/D3Q84S2J00018AOP.html花生古玩：青花瓷的历史与五个鉴定诀窍青花瓷（blue-and-whiteporcelain）是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，简称青花（blue-and-white），也用来指代该装饰工艺。该品种清新明快，质朴大方，不仅是工业化之前影响最广的瓷器，还被视为中华民族审美理念的代表。中国古玩界讲的青花瓷，是以明清景德镇窑产品为标准器，要满足如下特征：1）胎体要完全瓷化，呈现纯白的半透明状，即青花必须首先是瓷器；2）蓝色的纹样要由含钴颜料发色；3）外罩透明釉，即青花必须是釉下彩；4）最终在高温还原气氛中烧成。一、青花瓷的历史青花最主要的产地是中国和日本，两地的用料几乎相同，衹是微量金属元素不同，所以发色有别。为生产青花瓷，首先就要能够生产高质量的蓝色和白色陶瓷。这一点是通过中国与西亚的技术与原料交流，在文化的交互影响下得以完善的。而在工艺上，青花诞生要满足4个条件：①稳定的钴蓝料配制技术；②成熟的釉下彩工艺；③高超的瓷器绘画技术；④白瓷烧制工艺。在早期，能够满足以上所有条件的只有景德镇，其他地区只能生产仿青花风格的陶器或石胎瓷。标准青花无疑诞生于元代，然而此说在中国产生较为晚近。《格古要论》曾提及青花。因其成书于洪武年间，去元未远，可以推测元代当有烧制。吴仁敬指出江西南丰窑『器多青花，有如土定等色』，首倡该观点，但是影响有限。直至年，大维德花瓶被确定为至正十一年（年）之真品，国人才普遍接受元代出产青花。此后不断发现存留至今的实物，又在景德镇湖田窑遗址出土可以相对应的瓷器残片。元代青花已经十分精美，纹饰绘画技法娴熟，青料发色纯正，烧造技术成熟，已经完全符合现代青花的标准。元代中期青花业已成熟，有大量精品输出海外。元末，江西很早就脱离蒙古*府实际控制，景德镇也为朱元璋麾下所控制，并成为其重要的*费来源。自此直至明朝建*初年，期间瓷器生产保持一贯工艺，极难断代。故而西方学术界倾向于将元代至明初的青花统一划归入“14世纪的青花”。至今早期实物的断代和研究依然是难题。元代青花具有如下优点：1）体形硕大。花口大盘与大罐的工艺在明初反而退步，至宣德后则失传。2）用料上乘。无论制坯所用瓷土、绘画所用青料，均超出后世，可能在当时即已告罄。3）绘画非凡。纹饰题材之丰富与绘画技巧之高超，比明代有过之无不及。4）窑艺出众。以青花发色而论，可以生产带锡斑与纯蓝色两种，可见对炉火温度控制已经得心应手。装饰特点方面，元青花的划花技法减少，印花增多，新增镂花，而描绘成为主流。所绘图样布局层次多，画面满，但是由于处理得当，主次分明，浑然一体。在瓶、罐的腹部和盘、碗的中心安排主要纹饰，其他部份填充辅助纹饰。通常出现的植物纹饰有：松竹梅、牡丹、莲花、西番莲、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄；动物及瑞兽有：龙、凤凰、鹤、鹿、鸳鸯、鹭鸶、麒麟、狮子、海马、鱼、螳螂、蟋蟀；其他纹饰，如珠竹石、杂宝、十字杆。辅助纹饰有：卷草、锦地、回纹、钱纹、浪涛、蕉叶、莲瓣、云肩、变形莲瓣、缠枝花卉等。明代被部份学者视为中国瓷业的最高峰，其最具代表性的作品就是青花。宋元罕有青花记载；明初人鄙薄其流俗，加之因憎恨外族入主而不提元人艺事，致使青花来源不明，其始制年代存疑，令后人误以为明代首创青花。在现代考古学兴起以前，该观点占据主流，于古董行业尤为盛行。文献记载的最早带有款识的青花器物就是永乐青花压手杯，且有实物存世，现藏北京故宫。明代青花仍有相当存量，很早就被后人珍赏研究。明代共有17朝，除去建文、洪熙、泰昌之外其余朝代均有传世或出土瓷器。传统瓷学祇把明代分为“永宣”“成弘”“嘉万”3个时期，其余则存而不论。洪武官窑以釉里红居多，传世青花则极为罕见。器物坯体粗重厚实，尚未脱离元代粗犷的风格。所用青料依然来自海外，但是普遍发色不佳，蓝中现黑。开始简化图案布局，趋向于多留白。扁菊花纹使用较多，葫芦叶也不如元代规矩。在明末至清代的好古赏古风潮中，世间可见最古之带款青花出于永乐宣德时期。其中宣德器常见，永乐则极为罕见。因其形制相近，不易区分，故合称“永乐宣德，青花之王”，被视为中国青花的*金时期。又因为郑和从西洋带回“苏勃泥”青料，史有明文。清末至民国古董行业一般认定青花发端于永乐。也有识者依据的，以洪武为开端。但是无论如何不出明代的范围。胎体细腻洁白，釉层晶莹肥厚，永乐釉层尤为肥润。骨料发色浓艳，高铁低锰，因而减少了蓝色中的紫红色调，在适当的火候下，可以烧成宝石蓝一样的鲜艳色泽。高铁的部份往往会在蓝色区域出现黑色结晶斑点，称为“锡斑”，会局部下陷，成为此时瓷器的标志。器物外型趋于清新流丽，但是仍然有较大的盘碗。广泛吸收外来造型因素，完全转化为中华气派。现存器物以宣德大盘为最多。图案装饰更为秀丽典雅，植物纹最为常见，瑞兽纹则以龙凤为主。黑暗期，又称为“空白期”。正统至天顺的30年间，青花制造并未停滞，只是不再书写年款而难以区分。成化青花除去早期产品外，开始改用平等青，发色淡雅，不再出现黑斑。器物造型减少，擅长玲珑精巧的小型器物。弘治基本延续成化风格，官窑创制莲池龙。正德青花胎体厚重，发色发灰，釉色闪青，常常以伊斯兰地区文字装饰。嘉靖所用青料，低铁低锰，发色蓝中带紫，较为浓艳，但是没有黑斑。此时人工调配青料以取得理想效果的技术已经颇为成熟。道教题材增多。隆庆与嘉靖类似。万历青花发色微微泛灰。清代余年，康熙、雍正、干隆三代青花在工艺技术和产量上都达到了历史的高峰。不仅景德镇官窑继续代表了中国瓷器的品质，民窑也达到了很高的水准。顺治已经复烧官窑。传世顺治青花，以民窑器居多：国内保留的多为庙宇贡奉器物以及少量笔筒、碗、盘，发色比较灰暗；流出海外的则多为日用外销瓷，沿用明代设计，制造精细，发色青翠。顺治十四年以前，写款往往用隶书。康熙初年官窑复甦，青花并非其主要产品，但是在质量上达到了清代高峰。青料是浙江料，改进了提炼方法，发色十分鲜艳，被称为“宝石蓝”、“翠毛蓝”。蓝色可以细分为8至9个层次，可以完美地再现中国画的水墨渲染效果。分水技法广泛应用，在蓝色渲染部份常常可以看见工匠的指纹痕迹。大件器物罕见，一般不写本朝款。民窑青花发展极大，其中精品质量甚至在官窑之上。器物形制多样，大件器物尤为丰富，保存在海外的棒槌瓶、大方瓶、凤尾尊、观音瓶不仅数量较多，而且质量极高。装饰多样，除去纹饰外，也有整幅画片出现。雍正青花已经成为常见用器，官窑与民窑均大量生产，工艺精湛，比较淡雅。官窑器物造型追求摹仿宣德青花，并且全面摹仿明代著名青花产品，惟妙惟肖。另有部份全新设计的造型，康熙时期大件式样少见。装饰更加图案化，战争画片消失。青花釉里红达到历来最高水准.二、青花瓷的鉴定鉴定青花瓷器的真伪，最主要的是讲究“五看”：一、看青；二、看花；三、看造型；四、看胎釉；五、看底足及款识。问题是，背下这五点，很容易，真正掌握这“五看”却很难度。因为学识再丰富，水平再高，也是从零开始一点一滴积累下来。如何积累？关键是要见过看过摸过青花瓷，从而积累大量相关的资料、信息和经验。首先，看青。青，即瓷器的花色，料色特点。众所周知，现代料色肯定模仿古代，再逼真也不可能完全一样。青花瓷器历经唐青花、元青花、明青花、清青花，各时期原料皆不同。即便是进品料，不同时期进口的原料也各不相同，更何况加工方法、胎釉结合的效果也不一样。所以，“看青”，观察的是它的原料和花色。比如，唐青花是我国最早的青花，它的色料为低锰型钴蓝：元青花就不同了。青花钴料大多为从波斯进口的低锰高铁型青料，即文献上所说的“苏麻离青”，料色浓艳而晕散，并有明显的结晶铁斑。“看青”，看的也是时代的标准，料色的特点。元青花的特点，明青花：洪武、永乐、成化、嘉靖各个时期又有什么特点？……每一个时代的标准都需要牢记。鉴定时，根据特点来比较符不符合。而料色，含铁量的高低，色彩浓淡不同也是鉴别的特点。如果青花的花色原料是进口，含铁就较高，铁的锈斑比较明显，比如元青花、明青花。到了清代，青料的含铁量较少，一般浮在釉之上。比如下图：（清雍正青花折枝花果纹梅瓶，高34厘米口径7厘米足径13．4厘米，南京博物院藏）苏料混入石子青国产料后积青处显现的褐色“铁斑”于釉表。（清乾隆青花双龙捧寿纹如意耳葫芦式扁瓶，高17.5厘米口径2.7厘米，南京博物院藏）国产料（石子青为主）积青处显现的有根的“火山斑”及一样平常褐色“铁斑”。其次，看花花，即是花纹每个时代有每个时代的审美和风格，花纹变化也就很大。例如，元青花：元青花的纹饰是有期间特性的，比方料无分水，一笔点画；规划繁满，条理较多；竹叶向上，蕉叶实心；龙身如蛇，龙爪如镰；回纹单画，树稍出刺；仰覆莲瓣互不相连，三道弯快意开光等等。这些特性在有关元青花的名著如叶佩兰的《元朝瓷器》、朱裕平的《元朝青花瓷》中均有叙说。再次，是看造型。不同时代的造型也不一样，特别是唐代、元代的造型更明显。明、清时期的造型稍微有接近，但也不一样。四，看胎釉“胎”和“釉”是两个方面“胎”的话，它都被釉面盖住了，要怎么观察？看底部露胎的部位。以景德镇瓷器为例，景德镇窑宋朝和元晚期皆用单一的瓷石来制坯泥，称为一元配方。这类坯泥属高硅低铝，胎质、胎内多有微小洞隙。另外，我们也可以量一下轻重。现代仿古瓷器要么太轻，要么太重大多是注浆所成。“釉”，釉面有柴窑烧制和汽窑烧制，差别很大。古代都是柴窑烧制，瓷器的釉面比较柔和，更温润，经过几百年时光一般不会那么亮和新。而汽烧的亮度强，刺眼，一般称为“贼光”。最后，看“底足”及“款识”底足，就要注意观察其大小、厚薄和深浅，这些都是有历史和讲究的。关于底足，有一个“火石红”现象的小知识。啥是“火石红”？在中国古代，特别是民窑瓷器的露胎处，往往有深浅不同的红色烧成物出现，深者至酱褐，浅者呈淡红，由于其酷似火山岩石中的红色，业内人士称其为“火石红”。元代足底明代足底青花瓷中的“火石红”一般在元代、明初比较突出，明成化后期基本就看不到“火石红”现象了。由于“火石红”的出现皆因在瓷器烧制过程中铁元素因为重力关系发生流动，在底部形成一定蓄积造成。之前垫瓷器的垫子在沙子上，含铁高会渗到胎面容易形成“火石红”，但到成化年间，逐渐改用瓷质的垫具，“火石红”现象就少了。“底足”不仅仅只有这些小知识，还需要大量阅读相关的书籍掌握。包括“款识”，讲究和知识更多。以明代青花瓷为例，洪武官窑是没有“款识”的，永乐年间才开始出现，到了明宣德时期开始正式流行。而洪武、永乐、宣德、成化……每个时代的笔划、字体都不一样，这个要慢慢积累和学习。比如下面这件“嘉靖款”孔雀花卉纹罐：这个瓷器是真？是假？结论：假的！以“五看”中的“看青”、“看花”来讲，青花料看上去不太均匀，还有浓淡的反差过大。釉面过于白了点，而且不够润。纹饰方面，线条也不够流畅：再来看它的“款识”：如果你看前面没看出真假，“款识”一定感觉不对劲了吧？字体错识，软绵无力，根本不像古人书写的毛笔字。还有”江西景德镇造”铭文，也是错误：“江西景德镇”是现代人的写法，古代因它的行*级别低下不会直接这么写。再有“嘉靖”的“靖”字：古人在明代写“靖”字时，“立”都是往上靠到“月”字斜上方：左图才是嘉靖真品。真品的嘉靖罐，花色，勾线，纹饰，没有太强浓淡之分：总之，对于鉴别瓷器，我们用这“五看”来综合观察它。“看青”、“看花”、“看造型”……虽只有十六个字，但却要长期的知识积累。而如今，随着科技的发展，现代鉴别技术获得了长足进步，利用现代鉴别技术去鉴别瓷器，很大程度上降低了鉴别的难度，提高了真品收藏价值。但知识和经验是无可替代的。（花生余??，21/07/，福州）上图：明景德镇窑葡萄纹大盘，现藏大英博物馆，真正的青花下图：16世纪中叶土耳其釉陶盘，现藏大英博物馆，青花仿品
?
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇